我为“家乡”设计非遗文创IP

“接到(jiēdào)为‘第二家乡’设计文旅文创形象的任务，既兴奋又紧张，想到作品未来可能出现在景区和文创店，便充满干劲！”安徽池州学院2022级美术学专业学生(xuéshēng)左宗鹏告诉记者(jìzhě)。 经过前期调研和设计(shèjì)打磨，包括左宗鹏在内(zàinèi)的20名师生为(wèi)池州文旅设计了池州傩戏、九华谛听和东至花灯舞“六兽灯”等文创形象，这些可爱灵动的设计为当地文旅事业注入新活力。 设计之初，同学们深入(shēnrù)池州(chízhōu)各地采风，寻找设计灵感，将齐山“千仞壁立、万壑云连”的(de)层叠山势，提炼为几何化山形纹样，融入平面设计；将百牙塔八角飞檐、砖石(zhuānshí)纹理的独特造型，转化为建筑轮廓线条，应用于立体结构设计。 学生们跟着非遗传承人学东至花灯舞。受访者供图(gōngtú) 寻找(xúnzhǎo)灵感的(de)过程中，左宗鹏被九华山的谛听雕塑深深吸引，阳光穿透殿顶藻井洒在神兽鎏金眼眸上时，那对微微下垂的眼角线条让(ràng)他豁然开朗。但设计时，如何融入不同的元素，并将传统(chuántǒng)精髓与现代感进行平衡？左宗鹏回忆，设计初期草图要么缺乏特色，要么元素堆砌，要么花纹“别扭”，让他们(tāmen)深受打击。 但同学们克服困难，通过市场调研了解年轻群体审美趋势，重点对六兽灯的造型、谛听的神话(shénhuà)形象进行元素拆解，在专业软件(ruǎnjiàn)中反复尝试线条简化、比例重构与色彩实验，他们还(hái)请教指导老师、非遗代表性传承人，将传统符号转化(zhuǎnhuà)为符合当下(dāngxià)审美的几何图形与视觉符号，实现文化性和商业性平衡。 同学们(men)还将目光投向池州市最具代表性的文化(wénhuà)符号之一(zhīyī)——傩文化。傩文化承载着深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力，以“戴面具表演”为(wèi)特征，表现载体为民间艺术傩戏。同学们设计了不同形象的傩戏面具。 此外(cǐwài)，在非遗代表性传承人(rén)的(de)傩戏表演视频中，同学们惊喜地发现，镜头特写中面具舞动时，颈部(jǐngbù)银饰流苏随步伐划出的弧线轨迹，与九华山云雾缭绕的山峦形态如出一辙。左宗鹏回忆：“我们逐帧拆解视频中流苏摆动的27个关键帧，将这种自然(zìrán)流动感融入文创形象(xíngxiàng)的动态设计，无论是跳舞时飞扬的绒穗，还是打盹时轻轻晃动的装饰，都复刻了傩戏表演中的韵律之美。” 值得一提的(de)是，一款Q版谛听形象的设计灵感来源于池州市图书馆古籍部。泛黄的《贵池傩》文献中，一张颇具年代(niándài)感的傩戏剧照带来启发，使(shǐ)同学们突破了(le)色彩的局限，他们在配色中大胆采用安徽花灯的撞色方案，用明黄面具搭配玫红流苏，呈现跨时空的视觉冲击力。 “我从小在池州长大，对当地文化有一定的了解。”视觉(shìjué)传达设计(shèjì)专业的吴方彦将对家乡的情怀注入文创作品，直观(zhíguān)展现池州旅游资源与文化精髓。耗时两个月的设计作品“骑着谛听的傩戏小精灵”，是她本次设计工作中最满意(mǎnyì)的文化诠释。 她从傩戏面具中提取圆形大眼睛、夸张的(de)微笑或愤怒等表情元素，从服饰中选取祥云、如意纹作为装饰图案，与谛听(dìtīng)的火焰(huǒyàn)纹、独角进行搭配。设计成品中，小精灵骑坐在谛听背上，整体呈现出跃起向前的动态，展现(zhǎnxiàn)灵动与活力。她觉得(juéde)，这种设计让传统文化更亲切可爱、易于传播。 “一个设计作品，必须兼容艺术性、文化内涵与落地可行性。”近日，2022级视觉传达设计专业学生鲍欣瞳聆听东至花灯舞代表性传承人黄杰海的(de)现场教学，并受到启发，她学习(xuéxí)花灯的镂空编织纹理(wénlǐ)、多角形态，结合现代极简美学(měixué)，设计了可拆解重组的模块化灯具(dēngjù)和首饰。 她(tā)还从杜牧诗中“杏花春雨”的意境获得灵感，采用水墨晕染与(yǔ)霓虹光影结合的视觉(shìjué)手法，将村落白墙黛瓦、杏花绽放的景象转化为渐变色彩的数字艺术作品。 学生们设计的IP形象草图。受访者供图(gōngtú) 九华山谛听IP主体形象设计是环境设计专业学生李振最钟爱的(de)作品，他将“本土印记”作为创作标尺，保留谛听关键特征(tèzhēng)，采用圆润可爱的造型，使作品庄重而(ér)不失活力。他说，能吸引别人去(qù)了解背后文化的文创产品，便是有价值的作品。 谈及创作过程(guòchéng)，李振感叹，从调研地方文化到产品落地全过程(quánguòchéng)，是一种宝贵经历。“这段时光(shíguāng)，不仅激发我对文化创意产业、地域品牌设计的强烈兴趣，更让我看到自身价值——做一个用设计讲好故事(gùshì)的人。” 长期以来，池州学院引导青年学生将课堂所学与创意想法融合，结合学校艺术俱乐部课程，将非遗和文化元素转化制作成文创周边。“美育不是飘在天上的云，而是(érshì)扎根大地的树。我们通过‘政校行企社(qǐshè)’协同，推动非遗活态传承，开发文创产品并拓宽(tuòkuān)市场，实现(shíxiàn)文化传承、教育创新和产业发展的多方(duōfāng)共赢(gòngyíng)。”池州学院艺术与教育学院院长魏鸿飞教授表示。 眼下，李振对传承和保护本土文化(wénhuà)有了更清晰的(de)认识，他觉得，青年学生应该做非遗的“翻译者”和“创新者”，需要用当代语言(yǔyán)让古老文化焕发生命力，让更多文创产品融入日常生活和消费场景，被社会大众(dàzhòng)接受和喜爱。 “我们需思考非遗如何不‘非’？地方文化如何不‘土’？让文化‘活’在当下。”吴方彦认为，传承非遗与本土文化，不能(bùnéng)止于复制纹样或形式，应该(yīnggāi)深挖其背后(bèihòu)内涵，以可持续视角进行弘扬。 “青年是文化(wénhuà)传承延续的关键驱动力量。”鲍欣瞳已经坚定(jiāndìng)了职业目标，她未来打算致力于传统文化IP的现代化开发，还渴望学习商业(shāngyè)策划与(yǔ)产品运营知识，成长为一名连接文化传承与市场需求的复合型设计师。（记者 骆欣语 中青报·中青网记者 王海涵 王磊）